Reseña de ‘Mutt’: un hombre trans sobrevive un día en Nueva York

Una película sobre una fase incómoda que puede parecer atrapada en una fase incómoda, el drama independiente “Mutt” presenta las ocupadas 24 horas de un joven trans en la ciudad de Nueva York como un umbral de comprensión entre el pasado y el futuro, entre lo punzante. recuerdos. y sentimientos que vale la pena cultivar para días más felices.

Feña, interpretada con atractiva intensidad urbana por Lio Mehiel, tiene un trío de fantasmas con los que lidiar en el primer largometraje del escritor y director transgénero Vuk Lungulov-Klotz, que a veces traiciona la seriedad forzada de un narrador extraconsciente. Pero también es francamente abierto describir lo que las personas recién en transición tienen que pasar solo para ser (y explicar) ellas mismas, cuando todos los demás parecen aferrarse a la narrativa del cambio que están atravesando.

Las películas, por supuesto, están diseñadas para comprimir las esperanzas y presiones de los personajes en un marco temporal compacto, pero Feña lidia con muchas cosas en un día: un ex que reaviva sentimientos, una hermana que se escapa de casa y un padre al que que no verá en años, llegando desde Chile, sin mencionar los problemas de transporte y de dinero (como un cheque de pago que se volvió incobrable porque tiene un nombre muerto). Cuando el guión arroja un golpe sangriento en la cabeza de Feña, parece una exageración. Sin embargo, el hecho de que ocurra saltando el torniquete del metro, con la única venda disponible, una toalla sanitaria, le da a la escena una metáfora intrigante e irónica de sus temas que al final merecen una sonrisa, al igual que Feña de atractivo. manera en ese momento.

Al principio, cuando comienza la película, Feña disfruta de una noche de fiesta con amigos en su bar favorito, salvo una breve conversación telefónica con su padre que deja entrever el posible estrés familiar que aguarda su llegada al día siguiente. Luego, un exnovio heterosexual de la secundaria llamado John (Cole Doman) aparece en el bar, como el padre de Feña, alguien a quien no ha visto desde la transición, y la tensión está ahí, cargada de lo que está irritado y sin resolver. Pero también, a medida que avanza la noche, suavizada por la lluvia, el alcohol y un momento desgarrador en una lavandería, vemos lo que claramente sigue vivo y explorable entre ellos.

Al día siguiente, la aparición de Zoe (MiMi Ryder), la hermana de 14 años de Feña que huye de su madre abusiva, le da la oportunidad de forjar un vínculo fraternal fuera del entorno familiar que obligó a Feña a escapar. Pero estas escenas son dramáticamente las más delgadas y parecen más un mosaico de exposiciones que complicaciones realistas en el aquí y ahora.

Lungulov-Klotz deja para el final los enfrentamientos más agudos y catárticos, tras la llegada del padre de Feña, Pablo (un serenamente poderoso Alejandro Goic), y reaparece John. El peso de un largo día de irritación y malentendidos provoca nerviosismo, palabras duras y lágrimas, pero también un acercamiento presumiblemente sincero. Aquí es también donde la cinematografía texturizada y enmarcada de Matthew Pothier alcanza su clímax al transmitir la soledad de las grandes ciudades y los espacios entre la oscuridad y la luz que las personas trans conocen muy bien.

“Mutt”, como sugiere el título, puede ser una colección destartalada de fuerzas ágiles y toques demasiado reflexivos. En su forma más singular, funciona cuando crees que no podría y viceversa. Un diálogo que podría parecer obvio en otros lugares parece necesario aquí, un caso de identidad afirmada en torno a emociones universales; por otro lado, el estilo visual seguro a veces parece distante y nada íntimo.

Por otra parte, no es raro que las primeras películas más intrigantes sean las que tropiezan en el camino de la determinación, y “Mutt” fácilmente está a la altura de ese estándar, presentándonos un personaje vivo al que apoyamos sin pedir disculpas como los desafíos del intento diario de perforar un alma recién armada. En cierto modo, esto constituye la conclusión más cálida de nuestra anticipación de lo que Lungulov-Klotz hará a continuación con su voz fuerte y su gran corazón, y lo que otros cineastas trans tienen reservado para nosotros.

‘Perro”

No clasificado

Tiempo de funcionamiento: 1 hora, 27 minutos

Jugando: Inauguración el 25 de agosto en Landmark Theatres Sunset, West Hollywood; Laemmle Noho 7, Norte de Hollywood

Feliciano Antolin

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