Anita Wexler es la definición misma de una artista prolífica. (No me sorprendería que su foto esté al lado de la palabra “prolífica” en el diccionario). Ella pinta y dibuja todos los días, y tiene el portafolio para probarlo.
Ella comenzó esta práctica en la infancia y nunca se detuvo. Wexler perfeccionó su talento en Escuela de Diseño Parsons en Nueva York. felipe valle y otros mentores ayudaron a que su arte evolucionara.
Lo que surgió es un lenguaje visual que ella llama “Pop primitivo”. Colores llamativos, formas arremolinadas, símbolos arcanos e imágenes impactantes y sensuales de personajes masculinos y femeninos, pájaros y bestias.
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Estas entidades arquetípicas reflejan el mundo onírico interior de Wexler: la vida imaginativa detrás de sus ojos, no la dura realidad objetiva exterior.
Como artista e ilustradora, Wexler registra constantemente sus sueños en pinturas, ilustraciones, dibujos de técnica mixta y esculturas de ensamblaje. Pero también hace una diferencia en el mundo real. Wexler se describe a sí misma como “una madre de tres hijos increíbles”. Ella también transmite los secretos de su talento artístico a los apasionados estudiantes de Sarasota High School. Estos son algunos de los secretos que compartió con nosotros.
¿Cómo empezaste como artista? ¿Tu familia te ayudó?
En realidad no, pero no les importó. (Risas) A mi familia no le gustaba mucho el arte. Cuando era niña, seguía pidiendo lecciones de ballet, pero eran demasiado caras. Cuando pedí clases de piano, mi madre me dijo: “¡No tenemos piano! Pero los lápices y el papel siempre estuvieron presentes en nuestra casa. Así que empecé a dibujar y garabatear. Ver mi arte en papel fue realmente como “¡Guau!” Cuando mi profesora de arte vio que estaba dibujando en papel de cuaderno, me dio un papel de dibujo sin líneas para que me lo llevara a casa. ¡Realmente cambió todo!
¿Cómo influye tu vida artística en tu trabajo como profesor de arte?
Para mí, mi trabajo en clase cierra el ciclo de mi vida artística. La escuela secundaria es una encrucijada importante para los jóvenes talentos. Es hora de encontrarte a ti mismo y descubrir el camino que quieres tomar en la vida. Mi profesor de arte y asesor me apoyó mucho cuando estaba en la escuela secundaria. Enseñar arte hoy es mi forma de transmitirlo a una nueva generación de estudiantes.
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Cuéntanos sobre algunos de los artistas y culturas que te inspiran.
Tendría que empezar con mi mentor, Philippe Valy. ¡También fui influenciado por los viejos maestros, y también por los nuevos maestros! Una lista corta incluiría a Hieronymus Bosch, Max Ernst, Frida Kahlo y Dorothea Tanning. Mis inspiraciones culturales incluyen mis raíces nativas americanas y mis experiencias con otros pueblos del mundo. Es por eso que estoy constantemente explorando. Para llegar a algún lugar, hay que seguir viajando. Creo que eso es cierto tanto creativa como literalmente.
¿Diría que sus viajes artísticos reflejan sus exploraciones en el mundo real?
Sí, y realmente creo que no hay separación entre mis exploraciones internas y externas. Cuando viajo a otros países y culturas, es verdaderamente un viaje de iluminación. Me sumerjo en las tradiciones espirituales de cada lugar y trato de encontrar el hilo conductor entre los diferentes sistemas de creencias. Intento aprovechar esta conexión universal y dejar que fluya hacia mi propio arte.
Su última serie en Selby Library es el ejemplo más reciente.
Sí, es una especie de diario artístico de mi viaje a Sudamérica este verano.
¿A dónde irías?
He estado… en Argentina, Brasil, Chile, Ecuador y Perú. Cada destino fue un cambio de vida – Perú, en particular. Siempre me ha atraído Perú por alguna razón. Es una hermosa mezcla de culturas hispanas e indígenas. Las culturas de los Incas, Quechuas y otros pueblos no fueron completamente aniquiladas y homogeneizadas. Todavía sientes una sensación de autenticidad e inocencia: los increíbles colores son reales, no solo un espectáculo para los turistas. Me aseguré de traer textiles y piezas para compartir en clase. E hice todo lo posible para compartir mis increíbles experiencias en mi arte en esta serie.
¿Cuál es tu consejo para cualquier persona en un camino artístico?
El arte es un viaje, no un destino. Siempre viajas, pero nunca llegas. Experimento y crezco diariamente en mis propias creaciones. ¿Si nunca te sientes satisfecho y siempre quieres ir un poco más allá? Ser feliz. ¡Es una buena señal de que realmente eres un artista!
‘Anita Wexler: dibujos y pinturas sudamericanas’
En exhibición hasta el 30 de septiembre en la Biblioteca Pública de Selby, 1331 First Street, Sarasota. 941-861-1100.
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