“El arte no es un espejo frente a la realidad

sino un martillo con el que darle forma.

-Bertolt Brecht

Recientemente participé en algunos eventos de teatro en movimiento. Digo que participé, porque grité, coreé consignas políticas, reí, lloré.

Uno de ellos, “Carta para que no me olvides” ocurrió en San Antonio, un puerto marítimo ubicado en Chile. El segundo, “¡Viva, Viva Palestina!” ”, tuvo lugar en el Mission Cultural Center for Latino Arts, en San Francisco (MCCLA).

Ambos espectáculos pueden catalogarse como teatro comunitario. Esta categorización generalmente significa que los programas no fueron profesionales. Sin embargo, incluso si los artistas de teatro comunitario no reciben remuneración, su entusiasmo y compromiso pueden ser de primer nivel.

En ambos países, las actuaciones fueron gratuitas para el público. Casualmente, cada evento solo ofreció una representación, lo que puede ser otra realidad del teatro comunitario. Producir un espectáculo que requiera un compromiso a largo plazo por parte de los artistas y el apoyo técnico puede resultar costoso.

Otro punto en común fue que ambos espectáculos se presentaron en español, un fenómeno menos común en la escena teatral de San Francisco. Quizás el punto en común más sorprendente es que ambas producciones fueron abierta y orgullosamente políticas. Ambas presentaciones parecían tener como objetivo proporcionar un espacio seguro para la expresión de ideas y sentimientos que la mayoría de los teatros tienden a evitar, calificándolos de “demasiado políticos” o “demasiado obvios”.

Sin embargo, en cada ocasión, los espectadores de las funciones, en Chile y San Francisco, respondieron con entusiasmo y se emocionaron hasta las lágrimas (en el caso chileno) o se inspiraron para gritar con entusiasmo en apoyo a Palestina (en el caso de ¡Viva, Viva la Palestina! !”). Este tipo de respuestas son una de las principales razones para participar en el teatro comunitario. En cierto modo, es un premio para quienes participan en este tipo de teatro.

En la mayoría de las escuelas de teatro (en la mayoría de las escuelas de arte en general), todavía predomina la idea de que “no deberías meter tus ideas en la garganta de la gente”. Así pues, en términos generales, la sutileza triunfa sobre la claridad. En estos ambientes académicos no se recomienda mezclar Arte y Política. O deberías abordarlo con extrema precaución. Cómo te acercas (o evitas) a un animal salvaje. Las actuaciones de las que hablo no obedecen a estos dogmas más bien conservadores.

Me encanta el teatro, pero también soy consciente de que mucha gente nunca ha asistido a una representación teatral. Profesional o comunitario. El teatro, al ser “un ser vivo”, puede resultar intimidante. Las personas que asisten a un espectáculo por primera vez pueden sentirse un poco asustadas.

No sé cuál es la forma correcta de reaccionar ante lo que están viviendo. ¿Puedo reírme o decir algo en voz alta? ¿Cuándo debo aplaudir? ¿O abuchear?

El público que llenó el teatro del Centro Cultural San Antonio, Chile, fue invitado a lo que el guionista y director Mauricio Salazar Riquelme llamó “un ejercicio teatral para evocar recuerdos”. En concreto, recuerdos de los apenas 1.000 días del gobierno democráticamente elegido de Salvador Allende, finalizados por el golpe militar del 11 de septiembre de 1973.

Fue una producción relativamente simple pero extremadamente conmovedora. Una joven actriz (la fascinante Giulia Giuliani) estuvo hábilmente acompañada por un trío de músicos, Ricardo Chacón y los hermanos Víctor y Guillermo Pizarro. La historia se centra en el personaje interpretado por Giulia, quien interpreta a una joven que se muda a Santiago, capital de Chile, desde un pequeño pueblo del sur. Quería revivir los años de esperanza del gobierno de Allende. En Santiago consigue trabajo como cantante en una banda formada —¡claro! — por los 3 músicos. En el proceso de avance de la historia, se interpretan muchas canciones icónicas de esos tres breves años.

Aunque la obra no tuvo un final feliz, permitió al público escuchar palabras y música que les eran queridas. Durante y después de la actuación, muchos miembros de la audiencia no sólo cantaron abiertamente… sino que también lloraron abiertamente. Yo era uno de ellos.

En San Francisco, el grupo presentador fue la Community Theatre Company. (La Compañía de Teatro Comunitario). Está dirigida por Berta Hernández, quien enseña teatro comunitario en MCCLA. En “¡Viva, Viva Palestina!” “, el público se convirtió en parte integral del evento.

Vinieron dispuestos a apoyar, a cantar, cubiertos con kaffiyeh palestino para expresar su solidaridad. El tema principal de la obra, presentada como “una representación teatral y un foro abierto”, fue la lucha del pueblo palestino. Esto ha proporcionado un espacio de curación para muchos de nosotros que nos sentimos indignados, tristes… e impotentes para poner fin a la crueldad actual que el gobierno sionista de Israel continúa perpetrando contra el pueblo de Gaza, Palestina. Ayudado, vergonzosamente, por el gobierno estadounidense.

En Chile, como en el Distrito de la Misión de San Francisco, quienes íbamos al teatro estábamos ansiosos por aplaudir, cantar juntos, hablar en voz alta o consolarnos unos a otros. Como expresó Berta Hernández tras el espectáculo: “El teatro puede actuar como salvador, cuando todo parece perdido. »

Puede que existan mejores producciones profesionales, pero muy pocas podrán provocar reacciones de la audiencia sobre cómo estas dos producciones comunitarias lograron hacerlo.