34mi El Festival Internacional de Cine de Palm Springs anunció el domingo a los ganadores del jurado de este año.
El festival, que comenzó el 5 de enero con los Film Awards y finaliza el lunes con Best of the Fest, proyectó 134 películas de 64 países, incluidos 27 estrenos, dijeron los organizadores en un comunicado de prensa. La alineación incluyó 35 presentaciones internacionales de largometrajes de los Oscar.
El domingo por la noche, los organizadores también anunciaron a los dos ganadores del Premio del Público:
Premio del Público: Mejor Película Documental – “De Medicina y Milagros”.
Premio del Público: Mejor película de ficción – “Argentina, 1985”.
A continuación se muestra la lista completa de los ganadores del jurado.
PREMIO FIPRESCI
Un jurado especial de críticos de cine internacionales revisó 35 de las 93 presentaciones oficiales para la categoría de largometraje internacional de los Oscar que fueron seleccionadas para su proyección en PSIFF.
Premio FIPRESCI al Mejor Largometraje Internacional: “Saint Omer” (Francia), Dirigida por Alice Diop
Premio FIPRESCI al Guión Internacional: “Alcarràs” (España), Guionistas Carla Simón & Arnau Vilaró
Premio FIPRESCI a la Mejor Actriz de Largometraje Internacional: Oksana Cherkashyna de “Klondike” (Ucrania)
Premio FIPRESCI al Mejor Actor en Largometraje Internacional: Ali Junejo de “Joyland” (Pakistán)
Los miembros del jurado FIPRESCI fueron Andrew Kendall (Columnista de Cine, Stabroek News), Anders E Larsson (Guionista, Editor y Director del Festival de Cine Fantástico de Lund) y Robert Horton (Crítico de Cine, Herald y Seattle Weekly).
declaraciones del jurado
Mejor Película Internacional: “Premiamos a la Mejor Película a ‘Saint Omer’ por usar el marco aparentemente estrecho de un docudrama legal elevado para interrogar de manera experta cuestiones de sociedad, cultura, raza y género. Alice Diop, como guionista y directora, ofrece una película que explora diferentes dinámicas de las mujeres negras en la Francia contemporánea, basándose en las empáticas protagonistas de Kayije Kagame y Guslagie Malanga (cuyos personajes nunca interactúan excepto por una mirada trascendental).las habilidades de su equipo técnico, Diop transforma “Saint Omer” en un personaje astuto, convincente, ambicioso y película abrumadora que provoca una conciencia metaficcional sin dejar de ser lúcida y no sentimental”.
Mejor guión internacional: “En su rica cosecha de detalles de la vida en la granja, ‘Alcarràs’ transmite una autenticidad y empatía notables. Los guionistas Carla Simón y Arnau Vilaró evocan un retrato familiar de la compleja dinámica dentro de un clan fracturado, incluido el sentido agridulce del cambio generacional ( tanto más sorprendente dado que el elenco principal está compuesto por actores no profesionales), mientras presenta un argumento político que conecta los puntos de las muchas complejidades de un sistema económico que parece amañado contra los mejores esfuerzos de esta gente trabajadora”.
Mejor actriz en una película internacional: “Con un agudo sentido del ritmo y el movimiento espacial, en las frecuentes tomas largas con un trabajo de cámara muy lento y meticulosamente sutil, premiamos a Oksana Cherkashyna como Mejor Actriz en ‘Klondike’ por su interpretación de ‘Irka, una mujer embarazada cuando el las crecientes presiones del caos que rodea al este de Ucrania en 2014 llegan a su puerta, el retrato de Cherkashyna entrelaza tanto lo físico como lo psicológico, abarcando todo, desde miedos internos palpables (bajo la forma de vida doméstica) hasta un parto literal junto a una ametralladora”.
Mejor actor en una película internacional: “Otorgamos el premio al Mejor Actor a Ali Junejo en ‘Joyland’ por su interpretación íntima, reflexiva y matizada como Haider, un hombre que lucha con su sentido divergente de responsabilidad personal y familiar. Junejo emerge como el más flexible y confiable de la película gracias a su generosidad y seriedad con cada miembro del elenco, tanto en las elecciones de comportamiento como en las lingüísticas. Su capacidad para transmitir las paradojas ambivalentes de Haider, mientras ofrece una actuación de una claridad y empatía tan sorprendentes, recalibra las texturas vívidas de Joyland lejos del realismo social de sus mayores objetivos, transformándolo en un evocador estudio de personajes en una actuación de tranquila complejidad”.
PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL
El Premio al Documental se otorga al director de la película de no ficción más convincente entre las seleccionadas para su proyección en el festival.
Premio al Mejor Documental: “To Kill a Tiger” (Canadá), directora Nisha Pahuja
Mención Especial al Premio al Mejor Documental: “Butterfly in the Sky” (EE.UU.), director Bradford Thomason, Brett Whitcomb
Declaración del jurado: “Debido a su poderosa historia, rico enfoque cinematográfico y compromiso con la comunidad, el jurado decidió premiar ‘To Kill a Tiger’. La sensibilidad de los cineastas hacia la experiencia de los sujetos y su conmovedora captura de los tonos de Changelings es un excelente uso de el género, dando como resultado una historia notable que describe un vínculo duradero entre padre e hija que ilustra el cambio social”.
Las películas fueron juzgadas por Diana Cadavid (Directora de LALIFF y FICCALI), Amir George (Director, Black Radical Imagination) y Robin Robinson (Programador del Festival de Cine).
PREMIOS NUEVAS VOCES NUEVAS VISIONES
El premio New Voices New Visions se enfoca en películas que el equipo de programación del festival cree que representan a los nuevos directores más distintivos que surgieron el año pasado.
Nuevas voces Nuevas visiones Premio: “The Damned Don’t Cry” (Francia/Bélgica/Marruecos), Director Fyzal Boulifa
Mención Especial Nuevas Voces Nuevas Visiones: “Nuestro padre, el diablo” (EE. UU.), Directora Ellie Foumbi
Declaración del jurado: “Esta película comienza con protagonistas que no son necesariamente simpáticos en la superficie pero a quienes al menos llegamos a entender y respetar al final, y no porque hayan cambiado, sino porque nuestra percepción de ellos ha cambiado. En cambio, nosotros como audiencia nos hemos visto obligados a crecer y expandir nuestra propia visión. Por estas razones, el jurado otorga el premio New Voices New Visions a The Damned Don’t Cry de Fyzal Boulifa.
Las películas fueron juzgadas por Lauren Wissot (crítica de cine, revista Filmmaker e IDA), Violet Lucca (crítica de cine, revista Harper) y Monica Trasandes (directora de programación, GLAAD).
PREMIO IBEROAMERICANO
El Premio Iberoamericano se otorga a la mejor película de América Latina, España o Portugal seleccionada para ser proyectada en el festival. El premio tiene como objetivo destacar la creatividad del cine español, portugués y latinoamericano moderno.
Premio Iberoamericano: “Chile ’76” (Chile/EEUU), Directora Manuela Martelli
Mención especial Iberoamericana: “Blanquita” (Chile), director Fernando Guzzoni
Declaración del jurado: “Por capturar la revolución contra Pinochet no en el frente, sino dentro de la improbable jaula dorada del despertar de una mujer privilegiada, por mostrar cuán político es lo personal, con ingeniosas imágenes cinematográficas, premiamos a ‘Chili ’76′”.
Las películas fueron juzgadas por Manuel Betancourt (Autor, “The Cardboard Kingdom”), Rebecca Sun (Editora sénior de Diversity and Inclusion, The Hollywood Reporter) y Trey Shields (Programador sénior en el Festival/Sociedad de Cine de Filadelfia),
PREMIO DEL JURADO LOCAL
El premio del jurado local se otorga a la película que promueve el entendimiento y la aceptación entre las personas.
Premio del Jurado Local: “Liquor Store Dreams” (EE. UU.), directora So Yun Um
Mención especial del jurado local: “Mama Bears” (EE.UU.), directora Daresha Kyi
Declaración del jurado“El Premio del Jurado Local se otorga a una película que adopta un espíritu de comunidad y buena vecindad. Creemos que esto se ejemplifica mejor con la representación transparente de las complejidades y la belleza de vivir y prosperar dentro de una comunidad históricamente multicultural que enfrenta injusticias sociales cotidianas, como se muestra en ‘Liquor Store Dreams’ de So Yun Um”.
Las películas fueron juzgadas por Michelle Webb (enfermera registrada), Tim Vincent (Centro de Capacitación en Prevención de California – Consultor sénior), Randy Florence (Cámara de Comercio del Área de PD, Presidente y Director Ejecutivo), Barbara Sisto (Educadora Jubilada) y Emily Alvarez-Zurita ( estudiante CSUSB).
PREMIO JOVEN FILMAST
El Jurado de Jóvenes Realizadores está compuesto por estudiantes locales que no solo han demostrado talento y aspiraciones para hacer cine, sino una pasión sincera por mirar y aprender sobre el cine y la vida en cada momento posible.
Premio Jóvenes Realizadores: “Riceboy Sleeps” (Canadá), director Anthony Shim
Las películas fueron juzgadas por Indi Chacon, Danica Palmersheim, Eli Salazar y Kaitlyn Thompson.
EL PREMIO MOZAIK UNIENDO LAS FRONTERAS
En un momento en que las fronteras físicas, religiosas, raciales, culturales y económicas dividen a la población de nuestro planeta, se agradecen los esfuerzos por traspasar esas fronteras. Con eso en mente, Cinema Without Borders otorga el premio MOZAIK Bridging the Borders Award a la película que mejor logre unir y acercar a los pueblos de nuestro mundo. El ganador del premio MOZAIK Bridging the Borders 2023 presentado por Cinema Without Borders y patrocinado por MOZAIK Philanthropy recibirá un premio en efectivo de $2500.
Premio MOZAIK Uniendo las Fronteras: “Dirty Difficult Dangerous” (Francia/Italia/Líbano/Arabia Saudita/Qatar), director Wissam Charaf
MOZAIK Uniendo las Fronteras Menciones Especiales: “El hombre más feliz del mundo” (Macedonia del Norte), directora Teona Strugar Mitevska
Las películas fueron juzgadas por Bijan Tehrani (guionista, director, fundador y editor en jefe de Cinema Without Borders), Keely Badger (directora ejecutiva de MOZAIK), Vladek Juszkiewicz (productor de cine, fundador, director emérito del Festival de Cine Polaco de Los Ángeles), Marcy Garriott (realizadora de documentales independiente), Granaz Moussavi (poeta, escritora y cineasta iraní/australiana), Bambadjan Bamba (actor, cineasta, defensor de los derechos de los inmigrantes).
Actualmente, Palm Springs ShortFest está programado para regresar del 20 al 26 de junio.
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